Lors de notre séjour à Bruges, nous avons visité le musée Groeninge, le 27/07/2024.
C'est l'un des musées les plus prestigieux de Belgique, reconnu pour sa collection exceptionnelle d'art flamand et européen.
Il collectionne dans ses murs six siècles de beaux-arts belges et abrite
une importante collection de primitifs flamands du XVe siècle qui avec les maniéristes du XVIe siècle,
constituent le cœur de la collection.
Nous pouvons admirer :
- des œuvres de primitifs flamands tels que Jan van Eyck, Hans Memling et Gerard Davi. Ces peintres, actifs principalement aux XVe et XVIe siècles, sont connus pour leur maîtrise du détail et leur usage innovant de la lumière et des couleurs.
- du néoclassicisme de Joseph Odevaere et Joseph Ducq,
- et de l'art moderne du 20e siècle de René Magritte, Roger Raveel, Raoul De Keyser.
Il est installé dans un bâtiment à l’architecture classique et moderne. Les salles sont conçues pour guider les visiteurs à travers les différentes époques et styles artistiques.
Il se situe dans le centre historique de Bruges, une ville inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO.
Les primitifs flamands désignent un groupe de peintres actifs entre le début du XVe siècle et le début du XVIe siècle, dans les Flandres et les Pays-Bas méridionaux (actuelle Belgique).
Ils ont une maîtrise exceptionnelle de la peinture à l'huile, du souci du détail. Ils savent capturer la réalité avec une précision très fine, que ce soit les expressions humaines, les tissus, les reflets ou les paysages.
Ils ont perfectionné l’usage de la peinture à l’huile. Ils travaillent avec des couches translucides ce qui leur permet d'obtenir des effets de lumière et de profondeur.
Les artistes flamands majeurs sont :
- Jan van Eyck (1390-1441), considéré comme l'un des pionniers de cette école. Son chef-d'œuvre, le Retable de l'Agneau mystique (1432), réalisé avec son frère Hubert, est une œuvre emblématique que nous avons vu à l'église saint Bavon à Gand.
- Rogier van der Weyden (1400-1464), maître du drame et de l'émotion, connu pour des œuvres comme la Descente de Croix.
- Robert Campin (dit Maître de Flémalle, 1375-1444), précurseur de l’école flamande, célèbre pour ses triptyques et son influence sur Van Eyck.
- Hans Memling (1430-1494), connu pour ses retables et ses portraits raffinés.
Hugo van der Goes (1440-1482), auteur du Triptyque Portinari, qui a influencé l'art italien.
Jan van Eyck (vers 1390 – 1441) est l'un des plus grands maîtres de l'art flamand du XVe siècle et l'un des pionniers de la peinture à l'huile.
On sait peu de choses sur sa jeunesse. Il a travaillé à Bruges, et était au service du duc de Bourgogne, Philippe le Bon, ce qui lui permettait de recevoir des commandes importantes et d’être un peintre de cour influent.
Bien que l’huile soit utilisée avant lui, c'est à Jan van Eyck qu'on attribue la maîtrise et la popularisation de cette technique. Son utilisation innovante permettait une meilleure modulation des couleurs et des textures en créant des effets de lumière et de transparence particulièrement dans les détails des tissus, des visages et des paysages.
Sa maîtrise technique et son influence sur le développement de la peinture en Europe en font une figure centrale de la Renaissance du Nord.
Van Eyck est surtout connu pour son réalisme minutieux et sa capacité à capturer la lumière et les détails de manière sans précédent pour son époque.
Il y a des mystères qui persistent autour de sa vie et de son œuvre. Par exemple, il y a une inscription sur l'un de ses tableaux, le Portrait des époux Arnolfini, qui dit "Jan van Eyck fut ici", mais cela laisse place à diverses interprétations, certaines suggérant qu'il aurait pu être plus qu'un simple peintre, et qu'il aurait été impliqué dans des activités de diplomatie ou d'espionnage en raison de ses liens avec la cour de Bourgogne.
Jan van Eyck a joué un rôle clé dans le passage de l'art médiéval à l'art de la Renaissance, en développant des techniques artistiques de pointe et en inspirant toute une génération d'artistes.
Son travail reste une référence dans l'histoire de l'art occidental.
Jan Van Eyck_Vierge à l'enfant dans un intérieur_1450?_huile sur panneau
Jan Van Eyck_Portrait de Margareta Van Eyck_1439_Huile sur panneau
Jan Van Eyck_Madone au chanonoine_1436_Huile sur panneau
Rogier van der Weyden (vers 1399-1400 – 1464) peintre flamand de la période gothique tardive, l'un des plus grands artistes de l'École flamande du XVe siècle.
Il est particulièrement connu pour son réalisme émotionnel, ses compositions expressives et sa capacité à transmettre la psychologie des personnages à travers la peinture religieuse et les portraits.
On connait peut de chose sur sa jeunesse, mais il est généralement admis qu’il est né à Tournai et qu'il a probablement appris son métier auprès d'autres maîtres flamands avant de travailler à Bruxelles où il est devenu un peintre officiel de la cour.
Il a aussi travaillé pour la famille royale bourguignonne, ce qui lui a permis de recevoir des commandes importantes.
Sa carrière a été marquée par des liens avec d’autres grands peintres de l’époque et notamment Jan van Eyck.
Il a su allier réalisme et expressivité. Il parvient à rendre les émotions humaines, comme la souffrance, la douleur et la compassion, avec une intensité qui se distingue des œuvres plus statiques de l’époque.
Comme Jan van Eyck, il excelle dans l'usage des couleurs et de la lumière.
Ses œuvres sont caractérisées par des compositions très équilibrées, avec des figures disposées de manière à maximiser l'impact émotionnel et narratif.
Rogier Van der Weyden_Portrait de Philippe le Bon_2e moitié du XVe siècle_huile sur panneau
Jheronimus Bosch (1450?_1516) était actif à Bois le Duc.
Avec son langage visuel plein de monstres et de démons, il développe un courant très important au 16e siècle dans tout le nord-ouest se l'Europe.
Le jugement dernier qui est partiellement de sa main montre un paysage infernal plein de monstres.
Il est considéré comme l'un des artistes les plus singuliers et énigmatiques de l'histoire de l'art occidental.
Il est célèbre pour ses visions oniriques et cauchemardesques. Ses œuvres mêlent des représentations grotesques, des scènes de paradis et des visions infernales.
Ses peintures explorent souvent les notions de péché, de tentation, de damnation et de salut, tout en critiquant subtilement la corruption de l'Église et les travers humains.
Ses tableaux de Bosch regorgent de minuscules figures et d'éléments allégoriques complexes qui demandent une observation minutieuse.
Il est issu d'une famille de peintres et a probablement appris son métier dans l'atelier familial.
Il a joui de son vivant d'une grande renommée, recevant des commandes de la noblesse et même de Philippe le Beau, souverain des Pays-Bas.
Il était membre de la Confrérie de Notre-Dame, une organisation religieuse influente à Bois-le-Duc, qui a peut-être inspiré certains aspects spirituels et allégoriques de son art.
Jheronimus Bosch_Triptyque de Job_1er quart du 16e siècle_huile sur panneau
Jheronimus Bosch_Triptyque du jugement dernier_1500?/1508_huile sur panneau
Gerard David (1450/1460?_1523) est considéré comme l'un des derniers grands maîtres de la peinture flamande du XVe siècle.
Actif principalement à Bruges, il est souvent associé à l'École flamande et à des artistes comme Jan van Eyck, Rogier van der Weyden et Hans Memling.
Il s’installe à Bruges dans les années 1480 et rejoint la guilde locale des peintres en 1484.
Il devient rapidement une figure importante de la communauté artistique de la ville et doyen de la guilde de Saint-Luc en 1494.
Il est dans la tradition des maîtres flamands avec une attention minutieuse aux détails, une maîtrise exceptionnelle des couleurs et une utilisation virtuose des techniques de la peinture à l'huile.
Il introduit de la douceur dans ses figures et de la luminosité dans ses paysages.
Il connaît une carrière prolifique.
"Le Jugement de Cambyse" (1498) est une commande de la ville de Bruges.
Ce diptyque met en garde contre la corruption à travers une narration dramatique et réaliste.
Gerard David_jugement de Cambyse_1498_huile sur panneau
Meester van de Legende van de Hellige (en français : "Maître de la Légende des Saints") .(1436?_1504-1505?) est un peintre flamand anonyme actif vers la fin du XVe siècle, principalement à Bruges.
Ce nom est donné à un artiste qui a été identifié principalement grâce à un ensemble de tableaux qui représentent des scènes tirées des légendes des saints.
Il est donc difficile de connaître son véritable nom, et son œuvre porte parfois des attributions mixtes ou floues.
Le style du "Meester van de Legende van de Hellige" suit les conventions de la peinture flamande du XVe siècle, particulièrement celles liées aux œuvres de maîtres comme Hans Memling ou Gerard David, avec un réalisme minutieux, une attention aux détails et une lumière douce pour créer des scènes religieuses captivantes et réalistes.
Meester van de Legende van de Hellige_Légende de sainte Ursule_1482?
Hans Memling (vers 1430 – 1494) est l'un des plus grands maîtres de la peinture flamande du XVe siècle.
Il est considéré comme l'un des principaux représentants de l'école flamande, notamment pour son style de portraits et de scènes religieuses minutieusement détaillées, influencées par les Primitifs flamands.
Il semble avoir été un disciple de Rogier van der Weyden, l'un des maîtres majeurs de l'époque.
Il s’installe à Bruges dans les années 1460, où il travaille et établit un atelier prospère.
Ses clients étaient principalement des marchands, des membres du clergé, et des membres de la noblesse.
Il a réalisé de nombreuses œuvres pour des institutions religieuses, telles que des retables, des diptyques, et des portraits de dévotion.
Hans Memling a aussi contribué à la diffusion de l'art flamand en Europe et a influencé plusieurs générations de peintres.
Hans Memling_Annonciation_1467_Huile sur panneau
Hans Memling_triptyque Moreel_1484
Alvaro Sanchez(1450?/1499), est un peintre relativement obscur de la fin du XVe siècle. Bien qu'il soit mentionné dans quelques sources, les informations détaillées sur sa vie et son œuvre sont très limitées.
Alvaro Sanchez_saint Jean Baptiste_Huile sur panneau
Jean Provoost (1462?_1529), parfois appelé "Jean de Valenciennes" était actif à Valenciennes, une ville située dans le comté de Hainaut, dans les Pays-Bas bourguignons.
Il est connu pour ses portraits, ses scènes religieuses et ses retables, et son travail est souvent comparé à celui de grands maîtres tels que Hans Memling et Gérard David.
Des innovations apparaissent dans la composition de ses oeuvres comme par exemple la représentation de la crucifixion du christ dans un format horizontal.
Il devint maître dans la guilde de Saint-Luc à Valenciennes.
Il laisse derrière lui une œuvre importante mais moins abondante que celle de ses contemporains.
Jean Provoost_L'avare et la mort_1515/1521?
Jan Provoost_Portraits d'un donateur avec st Nicolas et de son épouse sainte Godelieve_1515/1521?_Huile sur panneau
Albrecht Bouts (1451/1455?-1549), était principalement connu pour ses œuvres religieuses, dont des retables et des portraits, et est souvent associé à l’école de peinture flamande, en particulier grâce à l’influence de son père Dieric Bouts, l’un des maîtres les plus célèbres de la région.
Albrecht a été actif principalement à Louvain, où il a développé sa propre carrière, tout en continuant à exploiter l'héritage artistique de son père.
Il a pris la tête de l'atelier familial après la mort de son père en 1475.
Il y a travaillé principalement pour des commanditaires religieux, en réalisant des œuvres pour les églises locales ainsi que des commandes privées.
Ses œuvres ont influencé des peintres de la région et ont contribué à la continuation de la tradition flamande, en particulier dans l’approche réaliste des scènes religieuses.
Albrecht Bouts_Ecce homo_1500/1525?_Huile sur panneau
Adrian Isenbrant (vers 1485-1551) peintre flamand de premier plan de la Renaissance.
Il est célèbre pour ses compositions religieuses, ses portraits délicats, la beauté de ses paysages. la richesse des couleurs et sa technique raffinée de peinture à l'huile.
Il se concentre principalement sur des thèmes chrétiens, créant des images destinées à l'élévation spirituelle et à la méditation.
On sait peu de choses sur sa jeunesse et sa formation, mais on sait qu'il a travaillé à Bruges pendant la majeure partie de sa carrière, où il s'est imposé comme un artiste respecté.
Tableau du haut : Adrian Isenbrant_Portrait de Paulus de Nigro_1518_Huile sur panneau
Tableau du bas : Adrian Isenbrant_Donateur avec saint Pierre et st Paul_1530/40?
Pieter Claeissens I (1498/1500?_1576?) était un peintre et dessinateur flamand de premier plan, actif pendant la Renaissance.
Il faisait partie d'une famille d'artistes réputée à Bruges. Claeissens s'est spécialisé dans les sujets religieux et mythologiques en créant des œuvres complexes qui reflétaient le style de transition entre la fin du gothique et le début de la Renaissance.
Au cours de sa carrière, il travaille principalement pour des institutions religieuses, des confréries et des particuliers et occupe le poste de peintre officiel de la ville à partir de 1551.
Il s'inscrit dans la lignée des Primitifs flamands avec une attention minutieuse aux détails, une utilisation lumineuse de la couleur et une technique soignée.
Il incorpore dans ses œuvres des éléments de la Renaissance italienne, comme une perspective plus élaborée et des compositions symétriques.
Pieter Claeissens I _deux volets d'un retable avec saint Antoine et l'abbé Antoine Wydoit_1557/1560?
Ambrosius Benson (vers 1495-1550), artiste flamand d'origine italienne, il s'installe à Bruges vers 1518 et devient membre de la guilde de Saint-Luc en 1519.
Il travaille dans l'atelier de Gérard David, mais après un conflit avec son maître, il établit son propre atelier.
Il devient un artiste prolifique, spécialisé dans des œuvres religieuses et des portraits destinés à une clientèle locale et internationale.
Il a laissé de nombreuses œuvres largement exportées à travers l'Europe.
Il est particulièrement connu pour ses œuvres religieuses, ses portraits et ses représentations de la Vierge Marie.
Ses œuvres démontrent une fusion des techniques de la Renaissance italienne et des traditions artistiques flamandes avec une attention minutieuse aux détails, aux textures et à la lumière.
Ambrosius Benson_Sainte famille_1525/1530?_Huile sur panneau
Pieter Pourbus (1523/1524?_1584) peintre, dessinateur et cartographe flamand de la Renaissance, surtout connu pour ses portraits, ses compositions religieuses et ses cartes détaillées.
Il a été actif principalement à Bruges et est considéré comme une figure clé de la période de transition entre le style gothique tardif et la Renaissance du Nord.
Ses portraits sont célèbres pour leur réalisme, le détail complexe des vêtements, des bijoux et des expressions faciales.
Il a peint le Jugement dernier pour le tribunal du Franc de Bruges, une circonscription administrative indépendante autour de Bruges qui avait son siège à la place du bourg à Bruges,
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A travers les nus monumentaux, il illustre sa connaissance de la Renaissance italienne. Il s'est aussi laissé influencé par les créatures fantastiques de Bosch.
Pieter Pourbus_Jugement dernier_1551_Huile sur panneau
Pieter Pourbus_Dernière Cène_1548_Huile sur panneau
Jan Van Hemessen (1500_1575/1595?) peintre flamand de la Renaissance, est connu pour son approche innovante du portrait et de la peinture de genre.
Il combinait des thèmes religieux traditionnels avec la vie contemporaine et l'humanisme du début de la Renaissance.
Les œuvres de Van Hemessen se caractérisent souvent par leur utilisation dramatique de la couleur, leurs personnages expressifs et leurs arrière-plans détaillés qui reflètent la vie quotidienne de l'époque.
Il est considéré comme une figure clé de la transition entre les Primitifs flamands et le maniérisme flamand.
Sa fille, Catharina van Hemessen, devient l'une des premières femmes peintres de la Renaissance.
Jan Van Hemessen_Saint Jérôme_1550_huile sur panneau
Anonyme_Repos pendant la fuite en Egypte_env 1560_huile sur panneau
Pieter Bruegel le Jeune (1564–1638/1639), peintre flamand et fils de Pieter Bruegel l'Ancien, est un artiste renommé de la Renaissance.
Il est surtout connu pour ses représentations détaillées et vibrantes de la vie rurale, de paysages et de scènes de festivités paysannes, qui faisaient souvent écho aux thèmes et aux compositions des œuvres de son père.
Il a souvent reproduit des œuvres de son père tels que Le Mariage paysan et Les Chasseurs dans la neige. Ces copies étaient très recherchées de son vivant.
Pieter Bruegel le jeune_La prédication de St jean Baptiste_1601?_1620_huile sur panneau
Les primitifs flamands ont eu une grande influence sur l'art européen, notamment en Italie où ils ont inspiré les peintres de la Renaissance.
Ils ont aussi contribué à l’émergence de nouveaux genres, comme le paysage et la nature morte.
Le néoclassicisme brugeois
A la fin du XVIIIe et début XIXe siècle la peinture a connu un nouvel âge d'or à Bruges.
L'académie brugeoise, à l'époque l'une des meilleure du pays, a joué un rôle de pionnier dans la promotion du néo clacissisme.
Parmi les artistes on peut citer Joseph-Benoît Suvée (1743–1807) qui a fait carrière à Paris et à Rome.
Le néo clacissisme est caractérisé par l'équilibre de la composition, la prépondérance du dessin sur la couleur et le raffinement de la finition.
Le style st statique et sculptural.
Les genres sont le portrait et les tableaux d'histoire sur le thème de l'antiquité.
Joseph-Benoît Suvée_L'invention du dessin_1791_Huile sur toile
Paul de Cock (1724-1801), principalement connu pour ses paysages et œuvres religieuses. Ses créations incluent des scènes comme "Paysage avec des ruines romaines" et "La Sainte Trinité", qui témoignent d'une forte influence néo-classique.
Jean-Bernard Duvivier (1792-1837) peintre flamand connu pour ses portraits, ses compositions historiques et religieuses. Né à Bruges, il a suivi sa formation artistique auprès d’Hubert, de Paul de Cock et de Joseph-Benoît Suvée. Duvivier a ensuite affiné ses compétences en étudiant pendant six ans en Italie, ce qui a influencé son style néoclassique.
L'art moderne du XXe siècle
Après 1945, les courants artistiques se sont succédés très rapidement, l'art abstrait, le surréalisme et l'art contemporain.
L'art abstrait est représenté au musée avec Georges Vantongerloo (1886–1965)
qui devient en 1917 membre du mouvement artistique néerlandais De Stijl et dans les années 1950 a évolué vers un travail tridimensionnel avec des matériaux contemporain
Il est un pionnier de l'abstraction géométrique. Il explore les relations entre la forme, l'espace et la couleur, cherchant souvent à intégrer des concepts mathématiques dans son art. Ses œuvres influencent des générations d'artistes abstraits.
Georges Vantergerloo_Intérieur avec femme_1916_huile sur toile
Georges Vantergerloo_Construction dans la sphère 2_1918_ciment peint en blanc
Georges Vantergerloo_Des écliptiques, un soleil de notre galaxie avec deux de ses planètes_1963_fil métallique et plastique.
Le Surréalisme belge est représenté par René Magritte (1898–1967). Il est le peintre belge emblématique du mouvement surréaliste, célèbre pour ses images énigmatiques mêlant réalisme et poésie visuelle. Ses œuvres explorent les relations entre les objets, les mots et leur signification, défiant la perception conventionnelle de la réalité..
René Magritte_l'attentat_1932_huile sur toile
Paul Delvaux (1897–1994) est un peintre belge célèbre, connu pour son style unique combinant surréalisme et classicisme. Bien qu’il soit souvent associé au mouvement surréaliste, Delvaux avait une approche personnelle, mêlant des scènes oniriques, des paysages urbains mystérieux et des figures humaines énigmatiques, souvent féminines.
Paul Delvaux_Sérénité_1970_Huile sur panneau_peint spécialement pour le musée.
L'art contemporain est représenté par Marcel Broodthaers (1924–1976), Il était un admirateur de Magritte et héritier de son inspiration artistique. Poète et réalisateur, Il est connu pour ses œuvres explorant les relations entre langage, image et art. C'est un artiste conceptuel considéré comme une figure majeure de l'art contemporain. Il a remis en question les structures institutionnelles de l'art et la manière dont nous comprenons les œuvres d'art et leurs contextes.
Marcel Broodthaers_La conquête de l'espace, atlas à l'usage des artistes et des militaires_1975_livre miniature en impression offset dans un étui_Dimensions 3,8 x 2,4cm
Amédée Cortier (1921–1976) connu pour ses œuvres marquant l'évolution de l'art abstrait en Belgique. Il a joué un rôle clé dans le développement de la peinture abstraite géométrique et minimaliste dans la seconde moitié du XXe siècle.
Il est considéré comme un pionnier en Belgique, ayant contribué à légitimer l'art abstrait. Il inspire encore aujourd'hui les artistes contemporains belges.
Amédée Cortier_Nature morte_1959-1960_Huile sur toile
Roger Raveel (1921–2013) est reconnu pour son style qui mélange des éléments figuratifs et abstraits. Il est souvent associé au mouvement du nouveau réalisme. Il a développé une esthétique propre qui échappe aux catégories traditionnelles.
Roger Raveel_homme vu de dos_1952_huile sur panneau
La riche collection moderne du musée met bien en évidence la diversité des mouvements artistiques qui ont marqué la transition entre les XIXe et XXe siècles.
Le musée Goeringe est une destination incontournable pour les amateurs d'art et d'histoire.
Il offre un voyage passionnant à travers plusieurs siècles de création artistique.
La richesse des œuvres des primitifs flamands exposées permet de mieux comprendre l'influence qu'ils ont eu sur l'art européen.
Texte de Paulette Gleyze
Photos de Anne, Paulette et Gérard Gleyze
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