lundi 28 mars 2022

"Ecorcée" de Simon Augade



Nous avons visité le 27/03/2022 , l'exposition Amazonie(s) au musée Dauphinois et avons eu le plaisir d'admirer l'oeuvre monumentale nommée "Écorcée" de Simon Augade.

Elle restera installée jusqu'en Octobre 2022.

Dans le cadre de la saison culturelle initiée par le Département de l'Isère "L'Appel de la forêt", carte blanche a été donnée à Simon Augade pour créer dans le cloître de Sainte Marie d'en Haut une œuvre contemporaine.

Il a imaginé une œuvre qui rend hommage au végétal et au vivant, inspirée des énormes racines échasses des mangroves.

Simon Augade, artiste plasticien de 34 ans, diplômé de l'école européenne supérieure d'art de Bretagne, vit en Bretagne. Il s'est fait connaître par ses installations et accumulations monumentales faites de matériaux de récupération dans l'espace public ou les lieux patrimoniaux comme ici au musée.

Le commentaire de l'exposition présente et résume parfaitement l'oeuvre :

"Ici, au cœur de ce bâtiment emblématique de Grenoble, chevrons et dosses (En exploitation forestière, la dosse est une chute de sciage comportant une face plane, le reste de la surface étant constitué par la partie externe de la grume, avec ou sans écorce) de bois suggèrent qu’un temps cette vallée a pu être submergée. Comme cernées par l’architecture, les courbes rappelant les arches du cloître se débattent ou s’adossent contre elles, se posent sur la pierre et (re)plongent dans la terre.
Le gigantisme de ces émergences racinaires évoque l'époque lointaine où le végétal était maître."

Pendant trois mois il a travaillé sur le site pour donner vie à son œuvre.

Il décrit son travail dans le journal "Mag Isère" : "C'est une véritable performance. L'ossature est constituée de 30 mètres cubes de bois écorcé, des doses de résineux, qu'il a fallu façonner et assembler. J'ai planté les 180 kg de clous à la main. C'est un peu une métaphore de la précarité du vivant qui se débat face aux remparts érigés par l'homme..."

Le bois est intégralement d'origine iséroise et provient de la scierie St Hilaire de St Hilaire du Rosier, de la scierie Bourgey de Brangues et de la scierie Dalban de Theys.

Des planches photos nous donnent l'idée de son travail pour donner vie à cette œuvre hors normes.

L’œuvre de Simon Augade met en mouvement 30 mètres cubes de bois.

Il a réussi à montrer la richesse, les forces et les fragilités des forêts et a exprimé son imagination avec la monumentalité de son œuvre qui nous renvoie à notre petitesse face à la nature.
"L’œuvre évoque une mangrove, une zone entre-deux... Les palétuviers, forment de denses forêts amphibies. Les entrelacs immenses entrent en résonance avec la notion de frontières"
La mangrove préexistait à l'homme et Simon Augade imagine la présence d’Écorcée avant la construction du monastère Sainte Marie d'en Haut. Écorcée est enserrée dans l'espace étroit du cloître, qui dans la tradition chrétienne symbolise la domination de l'homme sur la nature. Au 17e siècle, la construction du monastère a nécessité l'aplanissement du flanc du Mont Jalla. Simon Augade en exprime l'effet tragique subi par les racines, la peau d'écorces arrachée.

Les oeuvres les plus récentes de Simon Augade ,"Résurgences castrales" à la Bouëxière (Ille et Vilaine); "Issue" à Étables sur Mer (Côtes-d'Armor); "Tutorat Échafaudé" à La Bambouseraie en Cévennes (Gard)

En Isère, du 19 avril 2022 jusqu'au 1er juin 2024, sur le parvis du musée Arcabas en Chartreuse à Saint Pierre en Chartreuse, sera exposée une autre œuvre monumentale de Simon Augade. Il a imaginé une poutre géante en bois qui viendra s’appuyer sur la façade du musée, soulignant la verticalité du bâtiment.

La sculpture sera inaugurée le jeudi 2 juin 2022.



Texte de Paulette Gleyze

Photos de Gérard et Paulette Gleyze





dimanche 27 mars 2022

Exposition Morozov à la Fondation Vuitton



Lors de notre séjour parisien, après notre visite de la basilique St Denis


et à l'exposition "Signac Collectionneur" au musée d'Orsay


Nous avons visité le 05 février 2022 l'exposition Morozov à la Fondation Vuitton.

Mes commentaires sont inspirés des informations données tout au long de l'exposition

Conçue par Anne Baldassari, commissaire générale, l’exposition, « La Collection Morozov. Icônes de l'art moderne » rassemble près de 200 chefs-d’œuvre d’artistes Français et Russes : Manet, Rodin, Monet, Pissarro, Toulouse-Lautrec, Renoir, Sisley, Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Bonnard, Denis, Maillol, Matisse, Marquet, Vlaminck, Derain et Picasso aux côtés de Répine, Korovine, Golovine, Sérov, Larionov, Gontcharova, Malévitch, Machkov, Kontchalovski, Outkine, Sarian ou Konenkov.

Après l'exposition de Chtchoukine il y a quatre ans, la Fondation Louis-Vuitton rend hommage jusqu’au 03 avril à Mikhaïl et Ivan Morozov, industriels richissimes et grands collectionneurs d’art moderne français et russe.

Mikhaïl né en 1870 et Ivan né en 1871 sont issus d'une famille serve orthodoxe.

Les frères Morozov fréquentent dès leur adolescence les peintres russes les plus influents et bénéficient d'un apprentissage artistique.

Ils vont s'entourer de conseillers tels que les peintres Konstantine ou Valentin Sérov pour construire leurs collections.

Dès 1890, Mikhaïl réunit une collection avec des tableaux de Monet, Manet, Corot, Toulouse-Lautrec, Degas, Bonnard, Denis, Gauguin et Van Gogh. A sa mort à 33 ans, en 1903 sa collection compte 39 oeuvres françaises et 44 oeuvres russes. Selon son vœu son épouse en fera don à la galerie Trétiakov en 1910.

Ivan reprend à son compte le projet de créer une collection exemplaire d'art moderne français. Dès 1903, il s'intéresse aux impressionnistes et à partir de 1907, avec la découverte de l'oeuvre de Cézanne, il s'engage dans l'art de collectionner.

Il fait décorer par des oeuvres monumentales son hôtel particulier : le salon de musique par Denis et l'escalier d'honneur par Bonnard.

A la révolution de 1918, parait un décret de nationalisation des collections d'Ivan Morozov. Sa collection d'art français compte 240 oeuvres e sa collection de peintres russes en totalise 430.

Ivan fuit Moscou, s'installe à Petrograd (St Petersbourg) puis passe clandestinement la frontière avec la Finlande avec sa famille et émigre en Europe.
Il meurt le 22 juillet 1921 à Carlbad à l'âge de 49 ans
La famille Morozov, et ses proches


L'exposition réunit plus de deux cents chefs-d’œuvre.

La 1ère salle d'exposition présente une vingtaine de tableaux représentants les portraits et frères Morozov et du cercle qui gravite autour d'eux. Ils sont peints par les artistes les plus influents de l'école russe des années 1890-1910 : Ilia Répine, Mikhaïl Vroubel, Konstantine Korovine, Alexandre Golovine, Valentin Sérov...

Portrait de Ivan Morozov_Moscou_1903_de Konstantine Korovine_huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou.

Portrait de Ivan Morozov_Moscou_1910_de Valentin Sérov_tempera sur carton_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou.

Portrait de Mikhaïl Morozov_Moscou_1902_de Valentin Sérov_huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou.

Portrait de Margarita Morozova (épouse de Mikhaël)_Moscou_1910_de Valentin Sérov_huile sur toile_Dnipropetrovsk State Museum_Ukraine

Portrait de Mika Morozov (fils de Mickhaël)_Moscou_1901_de Valentin Sérov_huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou.

Portrait de d'Alexeï Morozov (oncle des collectionneurs)_Moscou_1909_de Valentin Sérov_Aquarelle, sanguine, crayon de couleur sur papier_Musée National des beaux-Arts de Biélorussie_Minsk

Portrait de Yevdokiya Morozova_Moscou_1908_de Ilia Rupine_huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou.

Portrait de Pavel Mikhaïlovitch_Moscou_1883_de Valentin Sérov_huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou. 

Portrait de Maria Fiodorovna Morozova (grand-tante des collectionneurs)_Moscou_1897_de Valentin Sérov_huile sur toile_Musée national russe_Saint Pétersbourg

Portrait de Timoteï Morozov (portrait posthume d'après une photographie-grand-oncle des collectionneurs)_Moscou_1891_de Valentin Sérov_huile sur toile_The Museum of Avant garde Mastery of Europe, MAGMA_Moscou.

Dans cette galerie de portraits prennent place quelques portraits

d'artistes proches de la famille tels le peintre Konstantine peint par Serov, le chanteur Fiodor Chaliapine peint par Krovine, un autoportrait de Golovine.

Portrait de Sergueï Chtchoukine_Moscou_1914_de Dimitri Melnikov_huile sur toile_Musée d’État des beaux-Arts Pouchkine_Moscou.

Portrait d'Ilia Ostroukhov_Moscou_11902_de Valentin Sérov_huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou.

Portrait de Savva Ivanovitch Mamontov_Paris__1896_de Anders Zorn_huile sur toile_Galerie des beaux-Arts Pouchkine_Moscou.

Autoportrait _Moscou_1912_de Alexandre Golovine_Tempera sur papier Marouflé sur carton_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou.

Portrait de Konstantine Korovine_Moscou_1891_de Valentin Sérov_huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou.

Portrait de Fiodor Chaliapine_Région de Iaroslavl_1905_de Konstantine Korvine_huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou.

Dans la salle suivante, les tableaux variés réunis montrent le regard des frères Morozov sur la scène parisienne. Des oeuvres de Manet, Cézanne, Renoir, Toulouse-Lautrec et Picasso qu'ils ont acquis entre 1900 et 1913. Ce sont des oeuvres qui représentent le monde ambigu de la nuit : théâtre, cabarets...

Tous les artistes présentent leurs personnages sur des fonds plats.

Yvette Guilbert chantant_Paris_1894_de Henri de Toulouse-Lautrec_huile sur carton_Musée des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou.

Portrait de Jeanne Samary, Rêverie_Paris_1877_de Pierre-Auguste Renoir_huile sur toile_Musée des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou.

L'enfant au fouet_Paris_1885_de Pierre-Auguste Renoir_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Femme à l'éventail_1880_de Pierre-Auguste Renoir_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Scène d'intérieur_1870_de Pierre-Auguste Renoir_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Le premier tableau de Manet à rentrer en Russie, acquis par Mikhaël Morozov en 1900

Le Bouchon (la guinguette)_1878_d'Edouard Manet_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Portrait de Mademoiselle Jeanne Samary_1878_de Pierre-Auguste Renoir_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Le premier tableau de Picasso à rentrer en Russie acquis par Ivan Morozov en 1908
Les deux Saltimbanques_1901_de Pablo Picasso_huile sur toile_Musée d’État des Beaux Arts Pouchkine_Moscou

C'est Mikhaïl Morozov qui découvre l'oeuvre de Pierre Bonnard dès 1902. Ivan s’intéresse aux peintres de l'école Nabi (prophète en hébreux) et qui réunit Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Serusier, Edouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel...et achète des oeuvres de chacun de ces peintres. Leur recherche est basée sur la couleur.

Le triomphe de Cérès, Fête champêtre. Diptyque_Paris_1911-1913_de Ker-Xavier Roussel_huile sur toile_Musée d’État des Beaux Arts Pouchkine_Moscou

Triomphe de Bacchus, Fête champêtre. Diptyque_Paris_1911-1913_de Ker-Xavier Roussel_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_ Saint Petersbourg

C'est à l'oeuvre de Bonnard qu'il donnera une place prépondérante. Il acquiert entre 1905 et 1913 huit tableaux de Bonnard

L'été. La danse_1912_de Pierre Bonnard_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Premier Printemps_Vernouillet_1909_de Pierre Bonnard_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Le matin à Paris_Paris_1911_de Pierre Bonnard_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Le soir à Paris_Paris_1911_de Pierre Bonnard_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Le train des chalands_Vernouillet_1909_de Pierre Bonnard_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Il lui confie la décoration du grand escalier de son hôtel particulier. Les trois panneaux forment le motif d'un jardin en terrasse sous le soleil.

La Méditerranée. Triptyque, étude à St Tropez_Paris_1911_de Pierre Bonnard_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_ Saint Petersbourg

De part et d'autre, Ivan Morozov accroche les deux grands panneaux carrés, Le Printemps et L'Automne.

Le Printemps_1912_de Pierre Bonnard_huile sur toile_Musée d’État des Beaux Arts Pouchkine_Moscou

L'automne, La cueillette des fruits_1912_de Pierre Bonnard_huile sur toile_Musée d’État des Beaux Arts Pouchkine_Moscou

En avril 1874 s'ouvre chez le photographe Nadar, la première exposition impressionniste.

Fascinés par le regard novateur et la manière de peintres des impressionnistes, Mikhaël et Ivan Morozov acquirent à partir de 1902 de nombreuses toiles d'Alfred Sisley, Camille Pissaro, Auguste Renoir ou Claude Monet.

Grands amateurs de paysages, les frères Morozov ont été formés précocement à la peinture sur les motifs de leurs maîtres, qui étaient adeptes des impressionnistes.

Le grand intérêt qu'ils ont pour ce genre dans ses multiples représentations est illustré par la juxtaposition des toiles des impressionnistes français et de paysagistes russes (Vroubel, Korovine) ou finlandais (Gallen-Kallela), et par la grande quantité et variété des oeuvres.

La Berge à St Mammès. Paysage_St Mammès_1884_de Alfred Sisley_huile sur toile_Musée d’État de L'Ermitage_Saint Petersbourg

Le Jardin de Hoschedé à Montgeron_Montgeron_1881_de Alfred Sisley_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Lisière de la forêt de Fontainebleau_Fontainebleau_1885_de Alfred Sisley_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

La Campagne de Veneux. Le Printemps_Veneux, île de France_1882_de Alfred Sisley_huile sur toile_Musée d’État de L'Ermitage_Saint Petersbourg

Un coin de jardin de Mongeron_Montgeron_1876_de Claude Monet_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Une meule près de Giverny_Giverny_1884-1889_de Claude Monet_huile sur toile_Musée d’État des Beaux Arts Pouchkine_Moscou

Champ de coquelicot_Giverny_1890-1891_de Claude Monet_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Le Boulevard des Capucines_Paris_1873_de Claude Monet_huile sur toile_Musée d’État des Beaux Arts Pouchkine_Moscou

L’Étang à la Ville-d'Avray_ la Ville-d'Avray_1871-1874_de Camille Corot_huile sur toile_Musée d’État des Beaux Arts Pouchkine_Moscou

Terres labourées_ Pontoise_1874_de Camille Pissaro_huile sur toile_Musée d’État des Beaux Arts Pouchkine_Moscou

Matin d'automne à Eragny_ Eragny_1897_de Camille Pissaro_huile sur toile_Musée d’État des Beaux Arts Pouchkine_Moscou

La Grenouillère_Ile de France_1868_d'Auguste Renoir_huile sur toile_Musée d’État des Beaux Arts Pouchkine_Moscou

Dans le jardin, sous la tonnelle du moulin de la Galette_Montmartre_1875_d'Auguste Renoir_huile sur toile_Musée d’État des Beaux Arts Pouchkine_Moscou

En barque_Montmartre_Région de Moscou_1888_de Konstantine Korovine_huile sur toile_Galerie nationale Trétiakov_Moscou

Le lac Ruovesi (fleuve)_Finlande_1896_de Akseli Gallen-Kallela_huile sur toile_Musée d’État des beaux -Arts Pouchkine_Moscou

Paysage, Pavlovsk_Saint Petersbourg_1911_de Alexandre Golovine_huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou

Etude en vert, Midi_1906_de Boris Anisfeld_Tempera sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou

Sirène_1896_de Valentin Sérov_Huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou

Une oeuvre magistrale Magnifiquement exposée dans une pièce sombre, la dernière oeuvre de Van Gogh : "La Ronde des Prisonniers".
Pendant des mois Vincent van Gogh tente de s'enfuir de l'asile psychiatrique de Saint Rémy de Provence où il avait été volontairement interné en 1890. C'est pendant ses mois d'internement que Vincent peint la "Ronde des Prisonniers" tiré du dessin de Gustave Doré. Privé de ses marches dans la nature, en manque de papier et de peinture, Vincent reproduit en peinture des photos ou des gravures en noir et blanc que lui envoie son frère Théo. Il ne reproduit pas exactement le modèle mais introduit des distorsions, des cadrages différents, le bleu et le jaune représentent le noir et le blanc.

L'homme au centre de la ronde est un autoportrait de l'artiste endossant les traits du condamné à mort.

Ivan Morozov achète cette oeuvre en 1909.

C'est Mikhaïl Morozov qui fait entrer les toiles de Paul Gauguin en Russie en 1900-1901 et Ivan réunit, entre 1907 et 1910, les toiles majeures de l'artiste.

Les treize oeuvres réunis par les deux frères datent de l'époque tahitienne.

"A Tahiti Gauguin poursuit trois objectifs : respecter l'apparence extérieures des formes naturelles, exprimer les sentiments qu'il éprouve à leur sujet, atteindre la pureté esthétique de la ligne de la couleur et de la forme"


Fatata te Mouà (la montagne est proche)_ Tahiti_1892_de Paul Gauguin_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Te Tiare Farani (Les fleurs de France)_Tahiti_1891_de Paul Gauguin_huile sur toile_Musée d’État des Beaux Arts Pouchkine_Moscou

Les Parau parau (conversation ou les potins)_Tahiti_1891_de Paul Gauguin_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_St Petersbourg

Eu haere ia oe (Où vas-tu ?)_Tahiti_1893_de Paul Gauguin_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_St Petersbourg

Matamoe (La mort)_Tahiti_1892_de Paul Gauguin_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Oiseaux morts, nature morte aux perroquets_Atuona, îles Marquises_1902_de Paul Gauguin_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Nave Nave Moe (eau délicieuse)_Tahiti_1894_de Paul Gauguin_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_St Petersbourg

Le salon d'Automne rend un hommage posthume à Cézanne en 1907. Ivan Morozov admiratif de l'originalité des peintures de Cézanne, acquiert ses premiers tableaux de l'artiste. Il réunira, entre 1907 et 1913, dix-huit toiles allant de la période noire romantique jusqu'à son dernier paysage "Paysage bleu" .

Ce sont les paysages de Cézanne qui vont fasciner Ivan, il acquiert entre autre deux variantes de la montagne sainte Victoire.

Paysage à Pontoise, clos des Mathurin_Pontoise_1875-1877_de Paul Cézanne_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Le pont sur la Marne à Créteil_Ile de France_1894_de Paul Cézanne_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Le pont Saint Maur des Fossés_Ile de France_1895-1898_de Paul Cézanne_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

La montagne sainte Victoire_Aix en Provence_1878-1879_de Paul Cézanne_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

La montagne sainte Victoire_Aix en Provence_1896-1898_de Paul Cézanne_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Le Jas de Bouffan_Aix en Provence_1886_de Paul Cézanne_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Le Grand Pin_Aix en Provence_1886_de Paul Cézanne_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Paysage Bleu_Aix en Provence_1904-1906_de Paul Cézanne_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_ Saint Petersbourg

Baigneurs_Aix en Provence_1892-1894_de Paul Cézanne_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

La collection de paysages des Morozov comporte des nabis ou fauves : Pierre Bonnard, André Derain, Maurice Vlaminck, Louis Valtat, Albert Marquet.
Vincent Van Gogh et Edvard Munch rompent avec la représentation académique du paysage, quant aux artistes avant-gardistes russes ils puisent leur inspiration dans les cultures slaves et orientales. C'est le cas de Natalia Gontcharova, Martiros Sarian, Piotr Outkine ...

Coin de Paris_Paris_1905_de Pierre Bonnard_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Route en montagne_Cassis_1907_de André Derain_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Le séchage des voiles_Collioure_1905_de André Derain_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

La Baie de Naples_Naples_1909_de Albert Marquet_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Vue de la Seine et du monument dédié à Henri IV_Paris_1906_de Albert Marquet_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Vue de la Seine_Nanterre_Ile de France_1906_de Maurice de Vlaminck_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Soleil sous les arbres_ massif de l’Estérel_1908-1909_de Louis Valtat_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

La mer à Anthéor_Anthéor_1907_de Louis Valtat_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_ Moscou

La mer aux Saintes Marie_1888_de Vincent Van Gogh_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Nuit Blanche (filles sur le pont)_Osgarstrand_1903_de Edvard Munch_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Verger en automne_1909_Région de Kalouga_de Natalia Gontcharova_huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou

Les amateurs d'orage_ville de Sarrazov_1904-1908_de Piotr Outkine_huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakow_ Moscou

Devant le grenadier_1907_Moscou_de Martiros Sarian_huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou

C'est en 1909 qu'Ivan Morozov acquiert deux portraits de Paul Cézanne : "Autoportrait à la casquette" et "le fumeur, Homme à la Pipe". Il va ensuite collectionner et créer une magnifique galerie de portraits.
Pour reprendre les mots du catalogue "regarder ensemble les portraits masculins de Cézanne et ceux de Picasso ou de Malevitch, à côté de l'impressionnante galerie d'hommes en gris de Machkov et de Kontchalovski, c'est traverser les deux décennies qui virent, en France et en Russie, l'avènement de l'art moderne dans ses manifestations les plus inédites et les plus radicales"

Autoportrait à la casquette_Auvers_1873_de Paul Cézanne_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage-Saint Petersbourg

Le fumeur. Homme à la pipe_Aix en Provence_1891-1892_de Paul Cézanne_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage-Saint Petersbourg

Autoportrait_Moscou_1912_de Piotr Kontchalovski_huile sur toile_Collection particulière Petr Aven

Autoportrait_Moscou_1910_de Piotr Kontchalovski_huile sur toile_Fondation particulière Ekaterina et Vladimir Semenikhine_Moscou

Autoportrait_Moscou_1911_de Ilia Machkov_huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou

Portrait de l'artiste Guéorgui Iakoulov_Moscou_1910_de Piotr Kontchalovski_huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou

Portrait d'un poète (Sémione Yakovlévitch Roubaninovitch)_Moscou_1910_de Ilia Machkov_huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou

Autoportrait en gris_Abramtsevo, Région de Moscou_1911_de Ilia Machkov_huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou

Portrait de Mikhaïl Matiouchine_Saint Petersbourg_1910-1914_de Kazimir Malévitch_huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou

Portrait d'Ambroise Vollard_Paris_1910_de Pablo Picasso_huile sur toile_Musée des beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Autoportrait et portrait de Piotr Kontchalovski_1910_de Kazimir Malévitch_huile sur toile_Musée National Russe_Saint Petersbourg

Acrobate à la boule_Paris_1905_de Pablo Picasso_huile sur toile_Musée d'Etat des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Jeune fille au piano, l'ouverture de "Tannhauser"_Aix en Provence_1869-1870_de Kazimir Malévitch_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

La collection d'Ivan Morozov compte peu de natures Mortes, il réunit cependant des toiles de Cézanne, de Matisse et de Ilia Machkov.
Ivan Morozov acquiert son premier Matisse en 1907, il rencontre l'artiste par l'entremise de Chtchoukine et lui commande deux toiles "Nature morte à la Danse" (1909) et "fruits et bronze" (1910).

Nature morte, pêches et poires_Aix en Provence_ 1890_de Paul Cézanne_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Nature morte à la draperie__1892-1894_de Paul Cézanne_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Nature morte à la cruche bleue_Paris_ 1898_de Henri Matisse_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Fruits et cafetière_ 1901_de Henri Matisse_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

La bouteille de Schiedam_Paris_ 1896_de Henri Matisse_huile sur toile_Musée d’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Nature morte à la danse_1909_de Henri Matisse_huile sur toile_Musée d’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Nature morte, plateau de fruits_Moscou_1910_de Ilia Machkov_huile sur toile_Galerie Nationale Trétiakov_Moscou

En 1911, Ivan Morozov fait une nouvelle commande à Matisse et d'un paysage. Matisse va réaliser "le Triptyque Marocain"

Triptyque Marocain : la vue de la fenêtre, Zorah sur la terrasse, la porte de la casbah_Tanger_1912-1913_de Henri Matisse_huile sur toile_Musée D’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Les Morozov ont dans leurs collections de nombreux dessins, sculptures et peintures consacrés au nu. C'est un fait rare car la Russie avait une stricte moralité avec des valeurs orthodoxes.
Pour reprendre les mots du catalogue :" Les oeuvres réunies par les Morozov dialoguent sur tous les tons avec ce principe ; déesse ou démon, le nu y reste l'objet des évocations passionnelles, fantasmatiques ou désublimantes de "l'éternel féminin". Que ce soit avec les pastels de Degas, les sculptures de Rodin, de Claudel ou à travers les peintures de Renoir, Denis, Matisse, Friez... ces oeuvres de la collection Morozov participent d'une tentative du mouvement dans les suspens, torsions et tensions extrêmes des poses observées, ou de l'énigme de ces figures à la fois surexposées et détournées, cachées, tronquées. On y perçoit le tabou de la nudité féminine et les enjeux de son dévoilement".

La toilette (femme s'essuyant)_Paris_1884_de Edgar Degas_Pastel sur papier brun_Musée D’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Après le bain_Paris_1895_de Edgar Degas_Pastel, tempera, gouache, fusain sur papier brun contrecollé sur carton_Musée D’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

Le Modèle_Paris_1910_de Charles Guérin_Huile sur toile_Musée D’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

La Baigneuse_Près de St Tropez_1906_de Henri-Charles Manguin_Huile sur toile_Musée D’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Jeanne nue_1908_de Henri-Charles Manguin_Huile sur toile_Musée D’État de l'Ermitage_Saint Petersbourg

La glace du cabinet de toilette_Paris_1908_de Pierre Bonnard_Huile sur toile_Musée D’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Le baiser_Paris_1886-1898_de Auguste Rodin_Bronze_Musée D’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Fugit Amor_Paris_1889_de Auguste Rodin_Bronze_Musée D’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

L'Abandon_Paris_1905_de Camille Claudel_Bronze patiné_Musée D’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

L'Implorante_Paris_1900-1904_de Camille Claudel_Bronze _Musée D’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Eve_Paris_1881_de Auguste Rodin_Marbre _Musée D’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Ivan Morozov a porté un intérêt continu au genre du nu. Sergueï Konenkov sculpteur avait une réputation sulfureuse. Sa première oeuvre jugé scandaleuse a été détruite à coups de marteau par ses professeurs de l'école de peinture, sculpture et architecture de Moscou.
Surnommé le "Rodin Russe" à Moscou il va devenir au début des années 1920 l'un des artiste officiel du régime soviétique.
L'aspect du bois avec une couleur marbrée leur donne un aspect charnel.

A Genou_Moscou_1916_de Sergueï Konenkov_Bois teinté _Galerie Nationale Trétiakov_Moscou

Jeune fille_Moscou_1914_de Sergueï Konenkov_Bois teinté _Galerie Nationale Trétiakov_Moscou

Figure ailée_Moscou_1914_de Sergueï Konenkov_Bois teinté _Galerie Nationale Trétiakov_Moscou

Les nus de Maillol sont rendus à l'échelle humaine

Le Printemps_Paris_1911-1912_de Aristide Maillol_Bronze _Musée D’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

L'été_Paris_1911-1912_de Aristide Maillol_Bronze _Musée D’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Pomone_Paris_1910_de Aristide Maillol_Bronze _Musée D’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

Flore_Paris_1910_de Aristide Maillol_Bronze _Musée D’État des Beaux-Arts Pouchkine_Moscou

La dernière salle est consacrée à l'histoire de Psyché par Maurice Denis.
En 1907, Ivan commande à Maurice Denis un grand ensemble décoratif pour son salon de musique. Denis propose l'histoire de Psyché et compos 5 scènes différentes de celles de Raphaël. Il dit " Je n'ai pas la prétention d'imiter Raphaël mais je serais heureux de tenter une traduction moderne de cette vieille légende si belle et si plastique" (lettre du 21 juillet 1907, Archives Morozov)
Après un an passé en Italie, Maurice Denis présente à Ivan, fin avril 1908, trois de ses panneaux préparés et deux esquissés.
Exposé au Salon d'automne, le cycle déclenche une polémique entre tenants du modernisme et ceux du "néo-traditionnalisme", mais Morozov est très satisfait des tableaux qu'il considère comme "les perles de sa collection"

Maurice Denis_L'histoire de Psyché_1908-1909_Musée de l'Ermitage_Saint Petersbourg

planche I_L'Amour s'éprend de la beauté Psyché, objet innocent du culte des mortels det de la jalousie de Vénus_Huile sur toile

Planche II_Le Zéphyr sur l'ordre de l'Amour transporte Psyché dans une île des Délices_Huile sur toile

Planche III_Psyché, découvre que son mystérieux amant est l'Amour_Huile sur toile

Planche IV_Soumise par Vénus aux plus dures épreuves, Psyché, pour son malheur, cède une seconde fois à la curiosité : dans cette extrémité elle est secourue par L'Amour_Huile sur toile

Planche V_Jupiter, en présence des Dieux, accorde à Psyché l'apothéose et célèbre son hymen avec L'Amour_Huile sur toile

Cette extraordinaire exposition dans un écrin somptueux a rendu hommage à Michaël et Ivan Morozov, grands collectionneurs d'art moderne français et russes.L'objectif du musée de retracer l'histoire de ces philanthropes a été pleinement atteint.

La guerre en Ukraine risque d'impacter cette très belle exposition.

La revue "connaissance des arts" a publié un article qui fait état que depuis le début de l'offensive russe en Ukraine, de nombreuses voix appellent à la confiscation par l'État français des œuvres de la collection Morozov exposées actuellement à la Fondation Louis Vuitton. Je vous propose l'article en cliquant sur le lien.


Pour finir la visite, nous faisons un tour sur la terrasse, d'où nous avons une magnifique vue sur le quartier de la Défense

et sur la tour Eiffel au loin



Texte : Paulette Gleyze

Photos : Anne, Paulette et Gérard Gleyze